El cantor porteño Roberto Goyeneche, quien falleció hace dos décadas, exacerbó como ninguno el valor de la interpretación en el tango y se convirtió, desde la expresividad y sus dotes de “decidor”, en un ícono de la música popular de la segunda mitad del siglo XX.
Singular en su estilo vocal y trabajador del imaginario de la bohemia del tango, el “Polaco” nació en Saavedra el 26 de enero de 1926 y murió, producto de una insuficiencia cardíaca y renal, el 27 de agosto de 1994, a los 68 años.
El arrastre, el silencio y la declamación intimista hicieron de la voz de Goyeneche una figura central de la historia del tango por encima de cualquier objeción técnica que pudiera apuntarse.
«Hasta 1950 era un cantor de orquesta. Cambié mi forma de interpretar cuando me hice solista. Empecé a hacer lo que quería y no lo que marcaba el director», dijo alguna vez demostrando su fuerza de carácter.
Hubo tangos que terminaron de definir su perfil legendario como cantor de tangos.
Eso ocurrió con Afiches o Naranjo en flor, de Homero Expósito; Cafetín de Buenos Aires, de Enrique Santos Discépolo; y hasta Siga el corso, de Carlos Gardel, bien lejos de la interpretación original.
Esa impronta capaz de forzar ciertos límites y la nocturnidad de sus pasos, lo fueron acercando a colegas del rock y a nuevos intérpretes para gozar de una popularidad y una trascendencia que excedió al género.
Su notable intervención cinematográfica en Sur, filme dirigido por Pino Solanas (1988), quizá enhebró la última imagen que necesitaba su figura para romper las fronteras del tango.
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