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Game of Thrones el más ganador de la historia de los Emmy

20/09/2016

La popular serie Game of Thrones consiguió tres premios Emmy el pasado domingo y llegó a los 38 en total, convirtiéndose en la más ganadora en la historia de los premios a la televisión norteamericana, al superar por una estatuilla a Frasier.

La producción de HBO ganó los premios al mejor guión, mejor dirección y mejor serie de drama -ésta última por segundo año consecutivo- y, sumado a las 9 estatuillas que ganó en los premios Emmy a las Artes Creativas que se entregaron el fin de semana pasado, logró batir el récord de Frasier.

Asimismo, las 9 estatuillas recibidas en los Emmy a las Artes Creativas también batieron un récord, superando a The Best Wing y Hill Streey Blues como las series de drama más reconocidas.

A pesar de estas premiaciones, los productores de Game of Thrones ya anunciaron que la serie terminará luego de su octava temporada, prevista para 2018.

A continuación, la lista de los ganadores de los premios Emmy 2016, rubro por rubro.

Mejor actor de reparto en comedia

Louie Anderson – Baskets

Mejor actriz de reparto de comedia

Kate McKinnon – Saturday Night Live

Mejor guión de comedia

Aziz Ansari – Master of none

Mejor director de serie de comedia

Jill Soloway – Transparent

Mejor actriz (comedia)

Julia Louis-Dreyfus – Veep

Mejor actor (comedia)

Jeffrey Tambor – Transparent

Mejor reality de competición

The Voice

Mejor guión de una miniserie, película o especial dramático

D.V. DeVincentis – The People Vs. O.J. Simpson

Mejor actriz de reparto en miniserie o película

Regina King – The People Vs. O.J. Simpson

Mejor dirección en miniserie

Susanne Bier – The Night Manager

Mejor actor de reparto en miniserie o película

Sterling K. Brown – The People Vs. O.J. Simpson

Mejor actriz en miniserie

Sarah Paulson – The People Vs. O.J. Simpson

Mejor actor en niniserie y/o película

Courtney B. Vance – The People Vs. O.J. Simpson

Mejor película para TV

Sherlock, the abominable bride

Mejor miniserie

The People Vs. O.J. Simpson

Mejor guión de un especial de variedad

Patton Oswalt – Talking for clapping

Mejor show de variedad

Last week tonight with John Oliver

Mejor dirección de un especial de variedad

Grease: Live

Mejor programa de variedad sketch

Key & Peele

Mejor escritor en una serie dramática

David Benioff y D.B. Weiss –Game of thrones

Mejor actriz de reparto en serie de drama

Maggie Smith – Downton Abbey

Mejor dirección en una serie de drama

Miguel Sapochnik – Game of thrones

Mejor actor de reparto en una serie de drama

Ben Mendelsohn – Bloodline

Mejor actor principal en una serie de drama

Rami Malek – Mr. Robot

Mejor actriz protagónica en una serie de drama

Tatiana Maslany – Orphan Black

Mejor serie de comedia

Veep

Mejor serie de drama

Game of Thrones

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Heredero de una tradición radial inconfundible y fundacional, cuando se acerca nos envuelve en su carisma reconocido, familiar. Dueño de una imagen y una voz que nos acompaña desde siempre, Fernando Bravo nos citó en la zona del Golf Club de Palermo y posa junto al lago. Hace pocos días cumplió 80 años y es la primera entrevista que da inaugurando esta nueva década de su vida. “Estás entrevistando a un octogenario”, dice bromeando. Y agrega: “Lo de la edad me lo tomo con tranquilidad, no estoy en un estado de desesperación. Hay que entender que la vida y los años pasan. Me apoyo en cómo estoy, más que en el almanaque”. Y se lo ve bárbaro. Vital y vigente. Su programa de radio en Continental (Bravo Continental, AM 590, de 13 a 17 hs, de lunes a viernes) transita la temporada número 15. “Algo que creo que me ha ayudado es mirar mi carrera con plazos cortos. Siempre hice lo que el cuerpo me pedía, lo que las circunstancias me ofrecían, y lo que las posibilidades personales me permitían. Nunca fantaseé con el largo plazo. Empecé a trabajar en 1969 a los 25 años y nunca me planteé hasta qué edad trabajar. Alguna vez pude pensar: ‘Trabajo hasta los 70’… Pero después te sentís con posibilidades y empezás a estirar los plazos. No imagino el momento de mi retiro. Voy resolviendo sobre la marcha: si hay una curva doblo; si hay una recta, acelero”, afirma el conductor nacido en San Pedro, que se graduó de locutor en el ISER, trabajó en Radio Rivadavia, Mitre, Belgrano, Del Plata y Nacional, y ganó varios Martín Fierro. -¿Sos un nostálgico, de los que cree que los medios en el pasado eran mejores? -Cuando empecé a hacer radio se escuchaba a 200 kilómetros de la ciudad de Buenos Aires. Y no más. Y ahora tenés un oyente en tiempo real desde Copenhague. Las señales de streaming o YouTube, vinculadas a gente que tienen emprendimientos más chicos, tienen una repercusión enorme. Pero desde el punto de vista temático, todo es un reflejo de cada tiempo. En muchos casos siento que los medios no han preservado el manejo del lenguaje en la comunicación. -¿Por qué? -A mí me chocan cosas que suelo escuchar en comunicadores prestigiosos, siento que se desdibujan haciendo eso. Que no se cuidan. Pero cada uno maneja el vehículo como siente que tiene que manejarlo. Radio con imagen: una invasión -¿Te molesta que cada vez más radios transmitan a través del streaming? -Me llevo mal con eso. Veo que hay gente que le da tanta importancia que se preparan como si fueran a hacer televisión en vez de radio. En ese sentido jamás me preocupé si estaba barbudo, con una remera de entrecasa, o si iba en bermudas. La radio para mí es otra cosa. -Queda claro que sos de los que piensan que la magia de la radio es que no haya imagen como en la TV… -No me gusta y me parece que es una invasión. La radio tiene una intimidad y no hay que vulnerarla. Lamentablemente me tengo que adecuar a los códigos o comportamientos de todas las radios que sienten que a través del streaming logran un mayor porcentaje de audiencia. Yo no lo sé, pero una de las cosas que sé es que la radio no te esclaviza, y con el streaming te esclavizás. Porque finalmente te tenés que quedar a verlo en un determinado lugar. La gente siempre decía que tenía una radio en la cocina, otra en el living, o la escucha en el auto… Con el streaming te tenés que quedar frente a la imagen. Fernando Bravo debutó en televisión el 6 de marzo de 1969 en La campana de cristal, emblemático programa producido por Nelly Raymond. Más tarde haría Alta tensión, Show Fantástico y El precio justo, entre otros programas. Además fue conductor del inicio de la transmisión en colores desde la televisión estatal, el 1 de mayo de 1980. En los ’90, condujo otro éxito: Siglo XX Cambalache, junto a Teté Coustarot. Hoy, se puede decir que a la TV “le escapa”. -¿Por qué le dijiste adiós a la tele? -Hoy por hoy no me veo haciendo tele, no veo en qué lugar ponerme. Siento que hay un ritmo, un lenguaje y una temática con los que no me siento identificado. Cuando a veces voy de invitado a algún programa, no me siento en ambientes amables para conmigo. Siento que de pronto tengo que resolver en 10 segundos algo que a lo mejor en la radio me lleva 20 minutos. A Alfredo Leuco le decía que llegás a la televisión y te empiezan a patear penales (Risas): “¿Qué opinás del país?”; ¿Cómo lo ves a Milei?” -Tenés que responder rápido sino parece que estás aburriendo. -Exactamente, por eso dejé la tele desde hace algunos años. Lo último que hice fue en el dos mil y pico. Aggionarse, a qué precio -Vos hacés un culto de ser fiel a tu estilo, ¿en qué tuviste que aggiornarte para seguir vigente? -Trato de no traicionarme, puedo andar por la vida con códigos actuales sin desdibujarme de los 80 años que tengo. Veo algunos conductores viejos que por el solo hecho de aggionarse insultan al aire, usan un vocabulario que utilizaría un pibe de 25 años. Se están disfrazando de jóvenes, es algo forzado. Yo conservo mis códigos de comunicación, aunque me acomodé a los nuevos tiempos de una manera natural. Cuando empecé, en la tele era imposible no usar corbata, y hoy por hoy es algo casi ridículo usarla. Como metáfora, yo también me saqué la corbata para otras cosas. -En la radio, ¿qué sería “haberse sacado la corbata”? -Usar un lenguaje mucho más suelto, lejos de formulismos y parámetros de comunicación establecidos. A muchos conductores de otras generaciones no se les conocían las emociones, eran como de yeso. Y a mí me tildan de llorón, porque muestro mis emociones al aire sin ningún tipo de pudor. Sacarnos la corbata es ser menos formales en el trato con los compañeros, hablar con los oyentes de forma espontánea. Desde hace unos años, Fernando Bravo también se convirtió en un referente al sentar su posición política y mostrarse crítico frente a cuestiones sociales y económicas. “Creo que la Argentina atraviesa un tiempo peligroso. Quisiera pensar que la masiva marcha que se hizo será un punto de quiebre en el cerrado pensamiento del gobierno actual. Hay una obsesión por tratar de vencer el déficit, como si esa fuese la única receta para que esta sociedad comience a recuperarse. Pero se olvidan que hay un padecimiento social muy grande”, afirma. Y agrega: “La marcha, vista desde el punto de vista universitario, fue muy importante. Si después hubo algunos colados que también fueron responsables de la debacle económica, creo que la gente esas cosas también las debe detectar.” -¿Qué opinás de la política que implementa el gobierno frente a los medios públicos? -Con el tema de la TV Pública están en el medio de una enorme improvisación. Con Télam también. -El gobierno afirma que hay muchos “ñoquis”… -Es harina de otro costal. Si ocurre eso, hay que corregirlo. Pero no se arregla erradicando la agencia. De periodismo “ensobrado”, crítica y adulación -¿Qué te pareció la polémica que se generó entre el gobierno y Jorge Lanata? (El periodista demandó a Javier Milei, quien lo acusó de “recibir sobres y mentir”). –Lo que dijo Lanata (Jorge) es algo que yo también podría haber dicho. Que un embajador de Israel no debería haber participado de una reunión de gabinete. En un primer momento fue vendido de esa manera. Después se retrocedió y dieron otra explicación de lo sucedido. La reacción del presidente de llamar a Lanata “ensobrado” me parece que es no reconocer su trayectoria. -¿Creés que hoy hay periodistas “ensobrados”? -Yo veo que hay periodistas que hoy por hoy tienen una relación más estrecha con el presidente. Y a veces cuando uno los observa están, de alguna manera, disimulando una crítica o haciéndola de una manera muy light. Es probable que haya una coincidencia de ideas, o un deseo de que le vaya bien, y todos queremos que a nuestros gobernantes les vaya bien. Pero la primera actitud del periodismo es criticar, no adular. «Algo que creo que me ha ayudado es mirar mi carrera con plazos cortos. Siempre hice lo que el cuerpo me pedía, lo que las circunstancias me ofrecían, y lo que las posibilidades personales me permitían. Nunca fantaseé con el largo plazo. Empecé a trabajar en 1969 a los 25 años y nunca me planteé hasta qué edad trabajar. Alguna vez pude pensar: ‘Trabajo hasta los 70’… Pero después te sentís con posibilidades y empezás a estirar los plazos. No imagino el momento de mi retiro. Voy resolviendo sobre la marcha: si hay una curva doblo; si hay una recta, acelero”, afirma el conductor nacido en San Pedro, que se graduó de locutor en el ISER, trabajó en Radio Rivadavia, Mitre, Belgrano, Del Plata y Nacional, y ganó varios Martín Fierro. -¿Sos un nostálgico, de los que cree que los medios en el pasado eran mejores? -Cuando empecé a hacer radio se escuchaba a 200 kilómetros de la ciudad de Buenos Aires. Y no más. Y ahora tenés un oyente en tiempo real desde Copenhague. Las señales de streaming o YouTube, vinculadas a gente que tienen emprendimientos más chicos, tienen una repercusión enorme. Pero desde el punto de vista temático, todo es un reflejo de cada tiempo. En muchos casos siento que los medios no han preservado el manejo del lenguaje en la comunicación. -¿Por qué? -A mí me chocan cosas que suelo escuchar en comunicadores prestigiosos, siento que se desdibujan haciendo eso. Que no se cuidan. Pero cada uno maneja el vehículo como siente que tiene que manejarlo. -¿Te molesta que cada vez más radios transmitan a través del streaming? -Me llevo mal con eso. Veo que hay gente que le da tanta importancia que se preparan como si fueran a hacer televisión en vez de radio. En ese sentido jamás me preocupé si estaba barbudo, con una remera de entrecasa, o si iba en bermudas. La radio para mí es otra cosa. -Queda claro que sos de los que piensan que la magia de la radio es que no haya imagen como en la TV… -No me gusta y me parece que es una invasión. La radio tiene una intimidad y no hay que vulnerarla. Lamentablemente me tengo que adecuar a los códigos o comportamientos de todas las radios que sienten que a través del streaming logran un mayor porcentaje de audiencia. Yo no lo sé, pero una de las cosas que sé es que la radio no te esclaviza, y con el streaming te esclavizás. Porque finalmente te tenés que quedar a verlo en un determinado lugar. La gente siempre decía que tenía una radio en la cocina, otra en el living, o la escucha en el auto… Con el streaming te tenés que quedar frente a la imagen. Fernando Bravo debutó en televisión el 6 de marzo de 1969 en La campana de cristal, emblemático programa producido por Nelly Raymond. Más tarde haría Alta tensión, Show Fantástico y El precio justo, entre otros programas. Además fue conductor del inicio de la transmisión en colores desde la televisión estatal, el 1 de mayo de 1980. En los ’90, condujo otro éxito: Siglo XX Cambalache, junto a Teté Coustarot. Hoy, se puede decir que a la TV “le escapa”. -En la radio, ¿qué sería “haberse sacado la corbata”? -Usar un lenguaje mucho más suelto, lejos de formulismos y parámetros de comunicación establecidos. A muchos conductores de otras generaciones no se les conocían las emociones, eran como de yeso. Y a mí me tildan de llorón, porque muestro mis emociones al aire sin ningún tipo de pudor. Sacarnos la corbata es ser menos formales en el trato con los compañeros, hablar con los oyentes de forma espontánea. “Creo que la Argentina atraviesa un tiempo peligroso. Quisiera pensar que la masiva marcha que se hizo será un punto de quiebre en el cerrado pensamiento del gobierno actual. Hay una obsesión por tratar de vencer el déficit, como si esa fuese la única receta pra que esta sociedad comience a recuperarse. Pero se olvidan que hay un padecimiento social muy grande”, afirma. Y agrega: “La marcha, vista desde el punto de vista universitario, fue muy importante. Si después hubo algunos colados que también fueron responsables de la debacle económica, creo que la gente esas cosas también las debe detectar.” -¿Qué opinás de la política que implementa el gobierno frente a los medios públicos? -Con el tema de la TV Pública están en el medio de una enorme improvisación. Con Télam también. -El gobierno afirma que hay muchos “ñoquis”… -Es harina de otro costal. Si ocurre eso, hay que corregirlo. Pero no se arregla erradicando la agencia. De periodismo “ensobrado”, crítica y adulación -¿Qué te pareció la polémica que se generó entre el gobierno y Jorge Lanata? (El periodista demandó a Javier Milei, quien lo acusó de “recibir sobres y mentir”). –Lo que dijo Lanata (Jorge) es algo que yo también podría haber dicho. Que un embajador de Israel no debería haber participado de una reunión de gabinete. En un primer momento fue vendido de esa manera. Después se retrocedió y dieron otra explicación de lo sucedido. La reacción del presidente de llamar a Lanata “ensobrado” me parece que es no reconocer su trayectoria. -¿Creés que hoy hay periodistas “ensobrados”? -Yo veo que hay periodistas que hoy por hoy tienen una relación más estrecha con el presidente. Y a veces cuando uno los observa están, de alguna manera, disimulando una crítica o haciéndola de una manera muy light. Es probable que haya una coincidencia de ideas, o un deseo de que le vaya bien, y todos queremos que a nuestros gobernantes les vaya bien. Pero la primera actitud del periodismo es criticar, no adular. Vocación, pasión y ganas de ser útil -Un cliché muy frecuente es hacer balances de la vida y la carrera, sobre todo cuando se llega a determinada edad: ¿qué conclusión sacás de Fernando Bravo? ¿Qué impronta le aportó y le sigue aportando a los medios de comunicación? -No sé cómo se va a escribir la historia cuando ya no esté. Lo que siento es que esta carrera me llevó de la mano por la vida. Le di al medio lo que sentí que debía darle: mis ganas de ser útil. La radio es un servicio público, por lo que uno tiene que tener el concepto claro de que se trabaja para servir. Yo trabajé siempre con humildad, trato de tener un perfil bajo. Me hace notorio lo que hago, pero no porque yo me proponga ser una estrella. -La gente permanentemente te demuestra mucho cariño. -Sí. Lo agradezco, porque es un combustible. Trato siempre de no traicionarme, de no traicionar mis principios profesionales y de la vida. Me respeto a mí mismo. No quiero engañarme ni engañar. -¿Hay algún sueño como profesional y como hombre que te falte cumplir? -Como profesional pude hacer todo lo que se me cruzó. Mi idea sigue siendo hacer el próximo programa como si fuera el primero y, también, como si fuera el último. Con esa entrega. Y como hombre, sueño con seguir viendo crecer a mis hijos y nietos. Hasta que Dios quiera. Fuente Clarin